传统舞美包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。“舞美汇”给与舞美全新诠释，“新舞美”采用“舞美+互联网+供应链金融”模式，这不仅是技术层面的艺术升华，更强调观众进入到特定场域的综合体验：从单纯的“看剧听戏”，发展到完整而立体的多重感官，这是它从行业专业丰富性角度的对内指向。

舞台美术的创造需要理性，舞台科技的参与也需要理性，那就是尊重艺术规律和剧种特点，比如京剧，其特点是虚拟和写意，舞美就不能太实，也不能太满，要留给演员充足的表演的空间。曾见一些京、昆新戏设计了高高的台阶，演员如演话剧般地上下台阶，没有传统程式的“七上八下”，让人觉得很别扭。而灯光及烟雾的滥用，也使得很多舞剧场景昏暗、人物模糊，形如鬼魅。舞台美术是为戏剧整体演出服务的，主要任务是创造艺术的外部形象、视觉形象。时代在进步，科技在发展，观众审美在变化，要求舞台美术创造也要进步、发展、变化，要与时俱进。但又不能脱离剧情甚至限制演员表演，只有介入和增强艺术的表现力，才能够达到舞美创造的多元化。

近年来，舞台美术创作出现了大制作的现象，让人闻得一股矫情的媚俗的气味，既不完全符合艺术的创作规律，也有违于当今文化生存的现实的国情。如近几年关于LED的应用，一哄而上，常有极大的盲目性。舞美可用简单的杠杆来衡量：一是看它是否符合艺术创作的基本规律；二是看它是否遵守、适应文化艺术市场的需求。这才是应抱的理性态度。多年来，由于某种大气候使然，这股以大制作为方向的声势，逐渐蔓延开来，似乎有点难以控制的态势。尤其是一些应景的晚会，一些迎合官方评奖的剧目，一些有背景或有油水的舞台演出就做得很离谱，人为的富态，过度地包装，缺乏创作的自律、自信，将大把的钱盲目地砸到舞台上，浪费有限的文化资源，制造出一堆经不起检验的平庸之作，其结果是艺术语言失态、走调、扭曲。

进入新世纪后，在新舞美的平台上，奥运会上的大型文体演出可以说是大制作的制高点了，但它是不可能重复的，也不可能进入常态化运作的机制。我们应当摒弃“戏不够，景来凑”和“景不够，雾来凑”的模式，如雾、雨、雪、移动平台或转台等手段的非艺术化的应用，反而会给艺术本身带来无形的伤害。

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